{"id":348,"date":"2019-07-27T19:55:36","date_gmt":"2019-07-27T17:55:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fernandolosada.com\/?p=348"},"modified":"2021-02-27T11:48:54","modified_gmt":"2021-02-27T10:48:54","slug":"esculpir-el-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fernandolosada.com\/?p=348","title":{"rendered":"Esculpir el tiempo"},"content":{"rendered":"
Materia de estudio: Edici\u00f3n y Producci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica<\/em><\/span><\/h5>\n\n

Acabo de releer algunos fragmentos de esta obra de Andrei A. Tarkovski, una referencia para los cin\u00e9filos y probablemente el autor con una visi\u00f3n m\u00e1s po\u00e9tica sobre qu\u00e9 es, en realidad, el cine.<\/p>\n

Os ofrezco un resumen t\u00e9cnico y breve desde mi visi\u00f3n sobre uno de los conceptos m\u00e1s determinantes y diferenciadores de sus postulados te\u00f3ricos: el tiempo. Pero antes, algunos datos sobre el autor.<\/p>\n

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Andr\u00e9i A. Tarkovski, (1932 \u2013 1986), director de cine<\/a>, actor y escritor sovi\u00e9tico, cuyo reconocimiento internacional se produce \u00a0en el a\u00f1o 1962 como consecuencia de su participaci\u00f3n en el Festival de Venecia, al que concurre con el filme Infancia de Ivan<\/em>, identificado como el primer largometraje de su carrera, si bien anteriormente ya hab\u00eda dirigido El viol\u00edn y la apisonadora<\/em> en 1960, que, parad\u00f3jicamente, hab\u00eda resultado ganador en aquella edici\u00f3n.<\/p>\n

No pudo terminar sus d\u00edas en Rusia, un enfrentamiento con las autoridades de su pa\u00eds por haber sobrepasado con su pel\u00edcula, Z\u00e9rkalo,<\/em> las r\u00edgidas limitaciones que impon\u00eda la censura,\u00a0 a\u00f1adido a un nuevo conflicto de similares caracter\u00edsticas por su film de ficci\u00f3n Stalker<\/em>, le obligaron a abandonar su pa\u00eds de nacimiento, huyendo a Suecia. Finalmente, muere en Paris en 1986, apenas un a\u00f1o despu\u00e9s de publicarse en Alemania la primera edici\u00f3n de la obra cuyo fragmento analizamos hoy, Esculpir en el tiempo<\/em>, considerada como la obra p\u00f3stuma del autor.<\/p>\n

Tarkovski ten\u00eda una visi\u00f3n del cine probablemente condicionada por su formaci\u00f3n en otras disciplinas del arte, como la m\u00fasica, la pintura o la escultura. Su inter\u00e9s en ir m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje cinematogr\u00e1fico, de explorar nuevas formas de narrativa, le llevaron a desarrollar una extensa teor\u00eda, que se recoge en esta obra y que identifica una de las caracter\u00edsticas del cine que el autor destaca sobre cualquier otra: su capacidad para fijar el tiempo.<\/p>\n

Por todo ello y por su obra, a A. Tarkovski se le reconoce como el poeta del cine, uno de los m\u00e1s importantes e influyentes autores del cine ruso<\/a> \u00a0y uno de los m\u00e1s grandes de la\u00a0historia del s\u00e9ptimo arte.<\/a><\/p>\n

Esculpir en el tiempo <\/i>surge de esa idea incorporada en su titulo, la idea del tiempo. De ella y de una radical reflexi\u00f3n sobre su propio quehacer art\u00edstico, desde su percepci\u00f3n del director de cine como un escultor que, en lugar de utilizar y modelar materia (madera, metal, roca,..), corta, modela y esculpe trozos de tiempo. Eso es para \u00e9l el cine, un arte que captura el tiempo, lo trata como una realidad material y lo lleva a una dimensi\u00f3n tangible, molde\u00e1ndolo, d\u00e1ndole forma.<\/p>\n

Sus reflexiones te\u00f3ricas profundizan en el lenguaje cinematogr\u00e1fico desde todos los \u00e1ngulos, incluidos aspectos como el sonido, la m\u00fasica o el uso de la c\u00e1mara, siempre con el denominador com\u00fan de la percepci\u00f3n del tiempo expresada a trav\u00e9s del ritmo.\u00a0<\/p>\n

Pero de todas ellas, nos centraremos en la que se suele considerar como una parte esencial en la construcci\u00f3n del hecho narrativo: la edici\u00f3n cinematogr\u00e1fica, el montaje, proceso que la visi\u00f3n del autor sit\u00faa en un plano equiparable al de su uso en cualquiera de las dem\u00e1s artes, defini\u00e9ndolo sencillamente como la selecci\u00f3n y reordenaci\u00f3n de los materiales que utiliza el artista para la creaci\u00f3n de la obra.\u00a0<\/p>\n

La esencia de sus postulados, establece la premisa de que es precisamente el trabajo con el tiempo lo que diferencia al cine de las otras artes . El tiempo es la raz\u00f3n primaria del inter\u00e9s de espectador. Y coordinar el tiempo fijado en cada una de las partes que se han rodado, la esencia del montaje cinematogr\u00e1fico. Luego, es la uni\u00f3n de esas partes lo que crea una nueva conciencia de la existencia de ese tiempo. Sin embargo, la edici\u00f3n en s\u00ed misma no crea nuevas cualidades, en realidad lo que hace es permitir que emerjan cualidades ya presentes, inherentes en los cuadros que une. Una especie de f\u00f3rmula circular que equivale a afirmar que, de alguna forma, el montaje, la edici\u00f3n, que son la \u00faltima fase del proceso creativo, en realidad se desarrollan durante el rodaje.<\/p>\n

Con esa visi\u00f3n nos est\u00e1 ofreciendo, por tanto, un relato integrador del hecho cinematogr\u00e1fico. Ning\u00fan elemento en s\u00ed mismo tiene sentido aisladamente. Es el todo, el conjunto, el que determina la obra, de tal modo que ni siquiera considera el montaje como el elemento fundamental de la pel\u00edcula, como suele entenderse. Es el rodaje, la gesti\u00f3n de los flujos de tiempo dentro de los planos, lo que el montaje debe coordinar sin desestructurarlo, respetando la selecci\u00f3n que de ese material, el tiempo, hace el artista en sus tomas. Respetar, en consecuencia, la relaci\u00f3n que el autor ha establecido entre las sucesivas escenas y planos, debe ser el objetivo del montaje, que, en todo caso, siempre ser\u00e1 un proceso complejo dependiente de la calidad, de la precisi\u00f3n con que hayan sido realizadas las tomas.<\/p>\n

No soy un experto en Tarkovski, pero, incluso para un profano, no resultar\u00e1 dif\u00edcil percibir en su obra esa forma de entender el arte integradora y global, en la que se pueden identificar con facilidad elementos est\u00e9ticos comunes a distintos g\u00e9neros, m\u00fasica, escultura o pintura, transformados en sonido, imagen y expresividad pl\u00e1stica.<\/p>\n

Y, naturalmente, el tiempo, la raz\u00f3n por la que seg\u00fan \u00e9l el espectador acude al cine, para atrapar el tiempo perdido o el que quiere poseer. El tiempo a trav\u00e9s del ritmo, lo que deriva directamente en el montaje, la herramienta del director para manipular el tiempo.<\/p>\n

Parad\u00f3jicamente, Tarkovski afirma entender el montaje como algo sobrevalorado, algo en realidad menos relevante. Sin embargo, creo que finalmente el significado global que ofrece su teor\u00eda es exactamente el opuesto. La cuesti\u00f3n estribar\u00eda en identificar cu\u00e1ndo empieza realmente el montaje o, visto desde otra perspectiva, qu\u00e9 tipo de montaje es el que permite la perfecta ligaz\u00f3n de los planos para crear la atm\u00f3sfera que quiere el director, la geograf\u00eda ideal (que refer\u00eda Kuleshov) a ojos del realizador de la obra. Es ese cu\u00e1ndo, el momento en que empieza el montaje, en lo que Tarkovski pone remarcadamente el \u00e9nfasis. De tal modo que concibe el montaje como un proceso que tiene su origen en el rodaje y su culminaci\u00f3n incluso m\u00e1s all\u00e1 de la sala de montaje, en la propia sala de cine, en la interacci\u00f3n con el espectador.<\/p>\n

De lo que Tardovski nos habla en su obra, en definitiva, es de todo el proceso de elaboraci\u00f3n desde esa visi\u00f3n integradora a que me he referido anteriormente. Nos habla indirectamente del plano, de la secuencia, del tiempo de la pel\u00edcula, de la duraci\u00f3n, del ritmo, de la frecuencia y hasta del tipo de montaje, pero todo ello conjugado desde la elaboraci\u00f3n del primer fotograma. T\u00e9cnicamente, podr\u00edamos inferir que est\u00e1 aludiendo de forma impl\u00edcita a un montaje r\u00edtmico<\/em>, si no fuera porque tambi\u00e9n se deducen caracter\u00edsticas del montaje tonal<\/em> y tambi\u00e9n del arm\u00f3nico<\/em> y quiz\u00e1 en mayor medida del intelectual,<\/em> cuando nos habla de la yuxtaposici\u00f3n.<\/p>\n

En s\u00edntesis, lo que nos ofrece es toda una amalgama de caracter\u00edsticas entremezcladas en las que no se puede percibir con nitidez ninguna que permita distinguir un modelo dominante. De tal manera que lo que realmente parece querer transmitir es esencialmente lo contrario, una visi\u00f3n integral y po\u00e9tica del arte cinematogr\u00e1fico, concebido como un todo indivisible en el que s\u00f3lo un elemento se convierte en valor determinante: el tiempo.<\/p>\n

Madrid, julio 2019<\/span><\/p>\n

Fernando Losada<\/span><\/span><\/p>\n

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