¿Qué es la creatividad?

¿Es innata?, ¿Se puede aprender?…, ¿Para qué puede ser útil?

Cuando me planteé elaborar un artículo sobre la creatividad, lo hice partiendo del análisis de los elementos clave que se requieren precisamente para aquello que estaba tratando de hacer, elaborar un buen comentario. No sé por qué razón, uno de estos elementos llamó mi atención en mayor grado que los demás, de pronto me encontré reflexionando sobre él y acto seguido, impulsado más por la curiosidad que por la convicción de haber encontrado un tema ideal sobre el que investigar, decidí, ¿por qué no?, convertirlo en el propio objetivo de mi investigación. La creatividad.

¿De dónde y cómo surge?, ¿Es controlable?, ¿Es medible?, ¿Cuál es su grado de intervención, su aplicación práctica en lo cotidiano?. Todos estos interrogantes se activan como un automatismo cuando alguien enfrenta el análisis de algo tan abstracto y a la vez tan concreto y tan determinante para la evolución misma del ser humano como es la capacidad de crear. Trataremos de darles respuesta.

Existen múltiples definiciones para el significante creatividad. Psicólogos, científicos, filólogos, pensadores, filósofos, pedagogos…, entienden la creatividad de forma diferente y la concretan con expresiones que contienen escasos elementos comunes, salvo uno, que suele estar presente en la mayor parte de ellas: la imaginación. Para unos, es la imaginación combinada con el conocimiento (Vicent Ryan Ruggiero, The Art of Thinking); para otros, el proceso de presentar a la mente un problema con claridad (Alfonso Paredes Aguirre, Universidad peruana de La Unión). Para la psicología positiva, es un rasgo de carácter; para la conductista, la réplica de experiencias vividas con anterioridad. Para todos, crear implica usar la imaginación para proyectar formas diferentes de una realidad.

En definitiva, el concepto, la idea sobre cómo considerar el hecho creativo, difiere según el contexto en que se sitúe. Ante esta diversidad, en un ejercicio de puro eclecticismo, tomaremos lo más relevante de cada teoría para conformar una visión homogénea desde una perspectiva práctica, cómoda y accesible.

Para empezar, hablemos de la palabra, del soporte que sustenta la idea. El origen más remoto del término creatividad se remonta a la raíz indoeuropea ker, que evoluciona en latín hacia el término creatio. Idéntico origen que el del verbo crecer, lo que de forma directa nos llevaría a entender su significado como la transición de algo puramente embrionario a algo completo o consumado. Una transformación, la transformación de una idea difusa y abstracta en un concepto nítido y definido que puede ser comunicado, entendido e incluso formateado, convertido en algo tangible. Para algunas líneas de pensamiento moderno, sin embargo, creatividad no es otra cosa que la traducción del término inglés creativity, que viene a ser algo así como descubrimiento o invención.

Una de las áreas de conocimiento que más se ha interesado por el estudio de las variables que intervienen en el hecho creativo ha sido la psicología. Para esta disciplina, la creatividad es una de las funciones psíquicas de orden superior, una de las que más diferencian al ser humano del resto de los seres vivos. Con la introducción del concepto del inconsciente, es decir, de la convivencia dentro de la vida psíquica individual de procesos que escapan a la conciencia de quien los posee, la psicología orienta el análisis del proceso creativo hacia los mecanismos inconscientes mediante los cuales, una persona, en un momento dado, asociaba sus capacidades dando lugar a lo creativo.

Sigmun Freud, en su obra Psicoanálisis del arte, siguiendo la línea conductista explica la creatividad como una reminiscencia asociada a un acto onírico (sueños) o a un recuerdo, referenciándola al subconsciente.

    Jon Paul Guilford, por su parte,           psicólogo estadounidense pionero en el estudio de la creatividad y conocido por su conferencia magistral Creativity ante la Asociación Americana de Psicología, entiende que crear implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para elaborar algo nuevo. En cierto modo, según esta visión, crear supondría un rechazo a lo existente, renunciar a lo conocido, evitar lo evidente y explorar lo desconocido. En definitiva, la creatividad partiría de una decisión consciente, lo que en sí mismo implica una actitud, pero una actitud que requiere de determinadas aptitudes para desarrollarse: flexibilidad, originalidad, pensamiento divergente. Sostiene, Guilford, que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes. Y que la primera no es un don especial, sino una propiedad común al ser humano.

Con los dos anteriores como principales referentes, otros reconocidos estudiosos del ámbito de la psicología han contribuido al estudio de la capacidad creativa en el ser humano, hasta el punto de que se puede llegar a declinar todo un catálogo de teorías al respecto. Vamos a ver algunas de ellas.

 En la década de los sesenta, I. Malzman y Sarnoff A. Mednick, psicólogos de la investigación creativa, profundizaron en el estudio de la creatividad convirtiéndose en los referentes de la Teoría Asociacionista. Mednick la define como la sucesión de asociaciones orientadas a nuevas combinaciones y esto será tanto más creativo cuanto más alejados estén los elementos asociados. En lenguaje más comprensible, según este principio, el ser humano tiene en la asociación de ideas, conocimientos y experiencias, la herramienta que le permite avanzar en su conocimiento del mundo y que, en consecuencia, le permite crear. Las personas creativas se diferencian del resto en función de cómo son capaces de jerarquizar sus asociaciones y la fuerza que consiguen imprimirles.

 La Teoría Gestáltica, con Wherteimer como principal exponente, aplica, como puede fácilmente deducirse, los principios de la psicología de la Gestalt al proceso creativo. Esta corriente establece una relación entre creatividad y percepción, comprender significa captar conexiones entre los estímulos percibidos, generando relaciones entre ellos de tipo casual o formal. De algún modo, esta línea de investigación parte también de la relación existente entre la experiencia, el conocimiento adquirido, y la capacidad de crear.

 Schachtel y May defienden en la Teoría Existencialista que el hombre se debate en una lucha existencial entre dos impulsos en cierta forma contradictorios: el de permanecer abierto al entorno y el de mantenerse en su mundo cercano, la familia. La creatividad significaría el triunfo del primero, el ser abierto, interesado, explorador, sobre la perspectiva intimista, introspectiva, cerrada.

La Teoría Psicoanalítica, de Freud, basada en su concepto de sublimación o idea de la fuerza de la pulsión sexual como generadora de energía para la actividad creativa; la de las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, que la concibe como un fenómeno polisémico y multidisciplinar que exige abordarlo desde múltiples perspectivas; o la de la Transferencia, de Guilford, antes aludida, completan el elenco de principios teóricos que , en el ámbito de la psicología, tratan de explicar la creatividad, sus significados y aplicaciones.

Aunque en mucha menor medida, también la filosofía se ocupó del fenómeno creativo. Desde los filósofos griegos, que atribuían la capacidad de crear a la inspiración de las musas o de los dioses, hasta la filosofía moderna, que se ocupa de forma tangencial a través del aspecto más funcional de este concepto, pasando por la tradición judeocristiana o la grecorromana que sitúa la creatividad en el contexto de la transgresión, la capacidad de crear, en el sentido de aportar algo nuevo, siempre suscitó la curiosidad de los filósofos.

Teniendo en cuenta lo anterior, vistas en su contexto histórico las primeras teorías filosóficas han tendido a asimilar la creatividad a la idea de don, de facultad innata, considerando el acto creativo como fruto de la inspiración, algo en cierto modo ajeno al hombre y a su voluntad. Esta instrumentalización por parte de los dioses, en la que el hombre pierde el control de sí mismo y es impulsado por un poder superior, no deja de ser un mecanismo de autoprotección que tiene su razón de ser en el viejo mito del castigo impartido por los dioses a los que se atreven a emularles, a los que se atreven a crear.

Pero, más allá de estas conceptualizaciones extremas, más basadas en el miedo a lo desconocido que en una reflexión ideológica profunda, las diferentes corrientes filosóficas que se han ido sucediendo matizaron cada vez más sus postulados respecto a la capacidad de crear. No obstante, llama poderosamente la atención que, pese a ello, en todas ellas (desde Heráclito a Parménides, Aristóteles, Bacon, Descartes, Kant, Nietzsche…) subyace la presencia del factor sobrenatural, en el sentido de algo ajeno a la voluntad, para explicar el hecho creativo. Y no es hasta el desarrollo de la teoría evolucionista de H. Bergson, integrando rasgos provenientes de la Biología o de la Cosmología, que la creatividad como concepto no adquiere dimensiones mas terrenales, situándose como producto de la realidad misma, en la que cada experiencia vivida añade a la persona algo que le servirá en su evolución creadora de formas y de ideas nuevas.

Otra de las perspectivas obligadas para el análisis del tema que nos ocupa es la visión científica, ¿Qué dice la ciencia sobre el fenómeno creativo?. Existe abundante documentación al respecto y, entre ella, llama la atención que quién parece haberse ocupado con mayor grado de interés y una mayor profundidad de análisis de algo tan abstracto como la creatividad, sea la física cuántica. Esto es así, al punto de que ha llegado a formularse una Teoría Cuántica de la Creatividad. Voy a tratar de evitar la tentación de transcribir la densa base teórica en que se sustenta el físico Amit Goswani para elaborar esta teoría. De manera que, para evitar un más que probable colapso intelectual al eventual lector de este artículo y a mí mismo, me limitaré a resumirla.

Goswani, parte de una hipótesis: la diversidad de visiones que se tienen sobre la creatividad depende de la visión que se tenga del mundo. Y todas ellas podrían agruparse en tres bloques: materialista o mecanicista, que considera la mente como una máquina clásica newtoniana y la existencia de una única realidad en la que la invención, la creatividad, se define como una clase de innovación basada en ideas preexistentes; orgánico, que añade a la anterior fórmula mecanicista la intervención de la voluntad, de la intención; y un último bloque idealista, que considera que la creatividad es un fenómeno de la conciencia y, como tal, trascendente, que no puede ser explicado por el mecanismo de la materia.

Pues bien, con la precedente división de modelos como punto de partida, la Teoría Cuántica de la Creatividad trata de resolver las limitaciones de todos ellos estableciendo una visión única: la creatividad es la creación de algo nuevo, luego el problema sería ¿cuándo se define algo como nuevo?. Establece como respuesta a esta incógnita dos tipos de creatividad: situacional, asociada a invento o capacidad de crear algo nuevo en un contexto conocido, y fundamental, asociada a descubrimiento o hallazgo de algo nuevo en un nuevo contexto. Relacionando ambos conceptos, invento y descubrimiento, según el funcionalismo cuántico la creatividad sería el resultado de la interacción de tres sistemas que pueden traducirse a razonamientos algorítmicos: el sistema clásico de conocimiento aprendido, el sistema cuántico que da origen a lo nuevo y la conciencia, que establece la voluntad de hacer, el propósito. Aquí lo dejamos.

En un plano más coloquial, de una síntesis de ideas más accesibles, más de consumo masa, Eduard Punset, conocido divulgador científico español, detalla, en una entrevista de su programa televisivo Redes, las cuatro características básicas que definen a un ser creativo: la curiosidad o atracción por lo desconocido; la capacidad individual para saber elegir, adaptarse y modelar el ambiente en que vive; el cociente intelectual, factor al que concede una intervención relativa pero no despreciable y, por último, el control emocional. Una visión simple, integral e integradora que no requiere demasiadas explicaciones y que contiene la práctica totalidad de los conceptos que hemos estado manejando hasta ahora.

Y es que, a medida que uno va profundizando en el análisis, va tomando cada vez mayor relevancia la sorprendente similitud, la extraordinaria proximidad existente en las conclusiones de áreas de conocimiento tan dispares como la psicología, la filosofía o la física cuántica, para dar respuesta a una cuestión tan aparentemente sencilla como la que sirve de pretexto a este reportaje. Tanto, que a través de este viaje el verdadero interés puede mudar de destino, olvidando el objetivo primordial del análisis de la capacidad creativa, para situarse en la exploración del origen y el fin del saber absoluto, del conocimiento. Porque la respuesta a las cuestiones que se planteaban es explícita y puede simplificarse: la creatividad es lo que nos faculta para crear lo nuevo, se puede estimular y en ella radica nuestra capacidad de evolución y de supervivencia. Pero, cómo se puede llegar a esas respuestas a través de caminos diferentes del conocimiento; cómo, partiendo de datos empíricos, de argumentos demostrables, parecen tender a la convergencia lo social, lo humanista, lo científico a la hora de entendernos a nosotros mismos y nuestra función en el universo, son incógnitas que, al menos para el que suscribe, han conseguido cautivar mi atención de tal modo que han acabado por alejarme del objetivo mismo de este análisis. ¿Hay un Todo único y exclusivo, un lugar, una idea dónde reside todo el saber, todo el conocimiento?, ¿En su búsqueda, todos los caminos conducen al mismo punto? ¿Seremos capaces algún día de descubrir todas las vías y conseguir alcanzar ese conocimiento global?. Quién sabe…, quizá todo dependa de nuestra capacidad creativa.

Fernando Losada